1．一部可“閱讀”的宋代生活美學史：突破傳統美術史桎梏，融合生活史、文化史視角，以宋畫爲鏡，映照宋代社會全景——從市井煙火到士人風骨，構建一部可“閱讀”的宋代視覺文明史。

2．構築東方美學的黃金時代圖景：以生活、人物、山水、花鳥四大圖卷爲經緯，甄選200餘幅宋畫珍品，既有《千里江山圖》《瑞鶴圖》等傳世名作，亦納入《蠶織圖》《貨郎圖》等民俗畫卷，鋪陳東方美學的黃金時代圖景。

3．雅俗共賞的審美考古，透視風雅與煙火的雙面宋朝：兼顧藝術史典與冷門遺珠：蘇軾《木石圖》的文人風骨、《盥手觀花圖》的儀式美學，與《茗園賭市圖》的街頭茶趣、《盤車圖》的雪夜艱辛並列，揭示宋畫的多重面相。

4．重拾宋人詩意棲居的智慧：透過《溪山行旅圖》的山嶽叩問、《四梅圖》的孤萼含霜，在墨色深處重拾“詩意棲居”的智慧，爲現代人構建一方可安頓心靈的文化桃源。

《畫中尋宋：宋畫藝術珍藏集》是一部通過宋畫解讀宋代生活美學的藝術珍藏集，生活、人物、山水、花鳥，四大宋代圖卷篇章，200餘幅宋畫珍品，突破傳統美術史框架，融合生活史、文化史維度，打造宋代社會全景視覺檔案，帶領讀者沉浸式感受東方美學的黃金時代。

《清明上河圖》虹橋百舸與《貨郎圖》城鄉鼓聲，交織出全球早期的市井文明圖譜；《文會圖》茶煙氤氳、《聽琴圖》松風共振、《盥手觀花圖》素手拈花，將四般閒事構築爲抵擋塵囂的精神桃源；王希孟《千里江山圖》既有北方山水的巍峨高聳，也有江南仙境的煙波浩渺，以青綠礦彩凝鑄華夏山水之魂；蘇軾《木石圖》嶙峋枯筆、文同《墨竹圖》清影瀟瀟、徐禹功《雪中梅竹圖》孤萼含霜，皆以筆墨刻錄文人風骨。

關照廟堂與江湖、風雅與煙火的雙面宋朝，穿越千年的大宋美學盡凝練爲絹帛丹青，讀者可以透過本書的畫卷找尋歷史記憶中的精神桃源……

賀海鋒

畫家，中央美術學院博士，中國工筆畫學會會員、廣東省中國畫學會青年藝創中心副主任、當代院風青年山水畫藝術委員會主任，現爲深圳市公共文化藝術創作中心（深圳畫院）專職畫家，作品爲外交部收藏並陳列，也被深圳美術館，福建美術館多家機構收藏。

宋山杉，策展人、藝術家，本科畢業於中國美術學院、碩士畢業於法國高等藝術研究院。現任教於中國美術學院，曾多次策劃國際交流展、藝術家展覽，長期專注於當代語境下的中國古代藝術文化研究，撰寫專著《宋徽宗》；現主要研究中西方藝術史、策展策劃、城市更新與公共藝術的綜合運用等方向。

第一章 宋代生活圖卷

第二章 宋代人物圖卷

第三章 宋代山水圖卷

第四章 宋代花鳥圖卷

燒香

宋代以前，香藥的來源主要是朝貢，因而僅限於上層貴族使用。 進入宋代，商業得到大發展，種類繁多的香料成爲生活的妝點。 宴飲以薰香裝點場面的做法，畢竟奢侈，要到南宋才普及開來。 小範圍的、私人的使用開始得很早，比如點香伴讀，在南宋劉松年的兩幅讀書圖《秋窗讀易圖》（圖1-13）和《山館讀書圖》（圖 1-14）中就可以看到真實的情景。

這兩幅畫的構成相似，都是樹木掩映之下，主人在書齋敞開的窗前靜坐，一書童在門外灑掃侍立。《秋窗讀易圖》遠處的山水描繪得十分精緻，《山館讀書圖》雖然沒有遠景，但清幽寂靜的山館與緊閉的竹籬自然帶有一種與《秋窗讀易圖》一般避世的感覺。

焚香讀書的樂趣，既在涵泳暢懷，也在觀看、品味香形，“其少進也，綿綿如鼻端之息；其上達也，靄靄如山穴之雲” 7。《秋窗讀易圖》中的主人公足

不出戶，已得山林之樂，更何況窗外便是山川勝景。

讀書時多用清神香，陳敬《陳氏香譜》中載有一則清神香方：青木香半兩，降真香一兩，白檀香一兩，香白芷一兩，龍麝各少許，右爲細末，熱湯化

雪，糕和作小餅，晩風燒如常法。 清妙香、清真香，想來也與之類似。

危坐讀周易，會我平生心。 夜分徐掩卷，閒弄牀上琴。

簾外初斜河，屋頭己橫參。 人生每如此，利慾安能侵！

◎  陸游《秋夜讀書》

畫家繪製這類“讀書圖”不僅僅是爲了稱頌讀書之趣，更是“醉翁”之意不在酒，在乎山水之間也。 宋代的這一類畫帶着隱逸山林的理想追求，實以

山水爲主要表現對象。

除了伴讀，在一些與音樂有關的場景裡，也能見到香的身影。 李嵩《聽阮圖》（圖 1-15）中，右下角的侍女正往香爐中添加丸香，她左手還拿着敞口

香盒（圖 1-16）。

徽宗所作《聽琴圖》（圖 1-17），名爲“聽琴”，撫琴人卻居於更核心的位置。 一說認爲，畫面的視覺中心其實落在撫琴人、聽琴人圈出的空地之中，

看不見的琴音浮於上空，成爲所謂的“畫眼”。8 琴音飄忽不定，香氣同樣嫋嫋彌散（圖 1-18），嗅覺與聽覺通感相因，成就瞭如同蔡京題詩“似聽無弦一

弄中”般含蓄的美感。

徽宗所作的《文會圖》（圖 1- 19）中也有香的蹤影（人羣后方的石臺之上，圖 1- 20），不過此時的香是作爲身份地位的象徵存在。 這幅畫共描繪了

雅士二十人，場面宏大，處處體現着秩序。 照張邦基《墨莊漫錄》 9 所言，宣和年間，宮中愛用一種廣南篤耨，有黑白兩種，“白者每兩價值八十千，黑者三十千”。 這般規格的宮宴，所用薰香定講究，即使是次一等的香藥，也是非比尋常的。

我們和《楚辭》之間，只差一幅畫的距離 回溯中國浪漫主義文學之源，開啓跨越2300年的詩意對話 94種植物躍然紙上，解開屈原留給世人的芳香密碼一書盡覽《楚辭》草木真實面貌 

1．94幅沒骨畫作+《楚辭》原文+白話註解+植物知識科普，多學科“神仙打架” 94幅沒骨畫作，每一幅都搭配《楚辭》原文及註釋，生僻字直接註音，由楚辭專家審定，嚴謹、考究。 每一種植物，都配有植物學專家的科學註解，包括其在現代植物學中的分類、學名、別名、形態特徵、分佈範圍、生長習性，甚至還有實用價值等。 

2．歷時五年，一羣 “追香人” 的匠心力作，讓“香草美人”活過來 全書94幅畫作歷時五年創作完成，全部採用沒骨畫法，不用勾勒，全靠暈染，造型寫意；創造出“積色破墨”技法，每一處細節都經得起放大鏡的考驗。

 3．打破常規，重新解讀經典，實現跨越千年的“意象革新” 突破《楚辭》原有的“道德符號”，讓草木迴歸到生命本身的美，“惡草”也可莖葉纖細、露珠晶瑩。 全書一改《楚辭》原典順序，以植物分類編排，《湘君》中的薜荔與《天問》中的枲相鄰而居，《離騷》的木蘭與《招魂》的楓樹隔頁相望。讓視覺審美帶動經典閱讀，讓傳統文化“破圈”而行。 

4．“書中書”設計框架，盡顯古樸、雅緻 書名字體從古碑中選取拼接，主書名做起凸工藝，提升古樸、雅緻的氣質；內頁選用100g 純質紙，大限度還原畫作色彩；三面刷邊、裸脊鎖線精裝，可180°平攤閱讀。

本書收錄了94種《楚辭》中的草木植物，爲每種植物創作了“沒骨畫”，同時搭配《楚辭》原文、釋文註解及植物知識鑑賞。其中，《楚辭》註釋部分由楚辭專家、中國屈原學會常務理事兼副秘書長吳廣平審定，植物鑑賞部分由湖南農業大學生物科技學院博士、副教授彭曉英編寫，繪畫部分由湖南省美術家協會會員馬漵陽等創作。該書以“書中書”的形式示人，裝幀精美，是一本兼具文學性、藝術性和科普性的圖書。 兩千三百年前，屈原以草木爲筆，在天地間寫下最動人的詩行。五年光陰，94種植物在宣紙上獲得新生，開啓了一場跨越時空的詩意對話，在還原楚辭草木形貌的基礎上，讓屈原筆下的“香草美人”活過來，讓經典重新煥發生機。

馬漵陽

湖南省美術家協會會員、湖南省書法家協會會員，曾舉辦《草木零落 美人遲暮——馬漵陽書畫作品展》等個展。 彭曉英：湖南農業大學生物科學技術學院副教授，碩士生導師。從事植物科學與生物技術教學與研究二十餘年，致力於生物多樣性保護、資源植物開發及農業生態創新研究。 吳廣平：湖南科技大學教授，中國屈原學會常務理事兼副祕書長，湖南省屈原學會副會長，汨羅市屈原學會會長。已撰寫出版《楚辭全解》《屈原賦通釋 》《宋玉研究》等著作多部。

三秀（靈芝） 003

女羅（破莖松蘿） 005

（田字草） 007

鬆（馬尾松） 009

柏（柏木） 011

楊（毛白楊） 013

榛（華榛） 015

榆（榆樹） 017

桑 019

薜荔 021

枲（） 023

杜衡 025

萹（萹蓄） 027

蓼（水蓼） 029

藜 031

荷（蓮） 033

藻（金魚藻） 035

留夷（芍藥） 037

菫（石龍芮） 039

木蘭（玉蘭） 041

辛夷（紫玉蘭） 043

菌桂（肉桂） 045

薺 047

楓（楓香樹） 049

甘棠（杜梨） 051

苦桃（山桃） 053

橝（刺葉桂櫻） 055

菽（刀豆） 057

葛 059

藿（赤豆） 061

薇（野豌豆） 063

薋（蒺藜） 065

榝（椿葉花椒） 067

椒（花椒） 069

枳 071

柚 073

橘（柑橘） 075

棘（酸棗） 077

葛藟（葛藟葡萄） 079

葵（冬葵） 081

扶桑（朱槿） 083

梧（梧桐） 085

露申（瑞香） 087

芰（菱） 089

茹（北柴胡） 091

繩（蛇牀） 093

江離（川芎） 095

茝（白芷） 097

揭車（矮桃） 099

桂樹（木樨） 101

楨（女貞） 103

藑茅（旋花） 105

紫（紫草） 107

荊（黃荊） 109

蕙（羅勒） 111

梓 113

楸 115

爮瓜（葫蘆） 117

蘭（澤蘭） 119

馬蘭 121

蓬（飛蓬） 123

葹（蒼耳） 125

菊（菊花） 127

艾 129

蔞（蔞蒿） 131

蕭（牛尾蒿） 133

款冬 135

撚支（紅花） 137

荼（苦蕒菜） 139

蒲（香蒲） 141

澤瀉 143

竹（毛竹） 145

稻 147

菰 149

葦（蘆葦） 151

穱（小麥） 153

黍（稷） 155

黃粱（粟） 157

菅（芒） 159

雚（荻） 161

茅（白茅） 163

柘（甘蔗） 165

菉（藎草） 167

白（水毛花） 169

蒯（球穗藨草） 171

青莎（香附子） 173

蓀（菖蒲） 175

浮萍 177

胡（ 蒜） 179

射干 181

芭（芭蕉） 183

杜若（高良薑） 185

蘘荷 187

石蘭（石斛） 189

本書以時間爲經, 分爲古代史、上世史、中世史、近世史四編, 介紹了20餘朝、1000餘位畫家及其創作的社會背景和政治環境;又以畫派爲緯, 從畫派源流、作品、技法、繪畫理論等方面, 條理清晰、脈絡有序地對中國古代繪畫的發展進行了系統總結, 包括山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等, 並對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統介紹。

本書初版於1926年, 原稿因淞滬戰火焚燬, 後經作者撰寫修訂, 於1936年重新出版, 被列入“大學叢書”。本版以1936年版爲底本, 並參照1937年版及1983年版, 又依據現行出版規範做了適當調整。特爲相應內容配以歷代名畫作品, 以期圖文並茂、以圖證史。

潘天壽

浙江寧海人，原名天授，字大頤，號壽者，現代畫家、教育家，現代中國畫教育奠基人。與吳昌碩、齊白石、黃賓虹合譽爲20世紀“中國畫四大家”。他把中國繪畫提升到振興民族精神的高度，奠定了國畫教育的基礎，形成了一整套國畫教學體系，影響至今。其代表作有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。

緒 論 001

第一編 古代史 005

第一章　繪畫之起源與成立 007

第二章　唐虞夏商周之繪畫 013

第三章　春秋戰國及秦之繪畫 021

第二編 上世史 027

第一章　漢代之繪畫 029

第二章　魏晉之繪畫及其畫論 045

第三章　南北朝之繪畫及其畫論 059

第四章　隋代之繪畫 077

第三編 中世史 085

第一章　唐代之繪畫 087

（甲）初唐之繪畫 092

（乙）盛唐之繪畫 096

（丙）中唐之繪畫 109

（丁）晚唐之繪畫 122

（戊）唐代之畫論 125

第二章　五代之繪畫及其畫論 131

第三章　宋代之繪畫 159

（甲）宋代之畫院 164

（乙）宋代之道釋人物畫 176

（丙）宋代之山水畫 198

（丁）宋代之花鳥畫 218

（戊）宋代墨戲畫之發展 223

（己）宋代之畫論 228

第四章　元代之繪畫 243

（甲）元代之道釋人物畫 245

（乙）元代之山水畫 249

（丙）元代之花鳥畫 270

（丁）元代之墨戲畫 271

（戊）元代之畫論 273

第四編 近世史 277

第一章　明代之繪畫 279

（甲）明代之畫院 281

（乙）明代之道釋人物畫 287

（丙）明代之山水畫 300

（丁）明代之花鳥畫 336

（戊）明代之墨戲畫及專門作者 342

（己）明代之畫論 348

第二章　清代之繪畫 353

（甲）清代之畫院 360

（乙）清代之道釋人物畫 365

（丙）清代之山水畫 379

（丁）清代之花卉畫 397

（戊）清代之墨戲畫、指頭畫及專門作者 409

（己）清代之畫論 414

附 錄 域外繪畫流入中土考略 431

（甲）第一時期 432

（乙）第二時期 433

（丙）第三時期 436

（丁）第四時期 442